Mouton cosmique par Kirsten Hatfield

Note du curateur

It's important to understand how our thoughts, behaviour, and mood relate to each other -- but where do you start? Take Note Journals were created to help. Their 3-month journals have space for hourly, daily, weekly, and monthly reflection. Their covers are even designed by a diverse range of artists from around the world, so you'll feel especially inspired. I use my journal to reflect on my day and practice gratitude before bed, leaving me feeling more in tune with my emotions and aware of how I can make tomorrow even better.

Sam P., Marketplace Operations Specialist at League

Mouton cosmique par Kirsten Hatfield

Take Note Wellness

$22.50

Détails du produit Détails du produit

Les carnets Take Note sont conçus pour vous aider à comprendre comment vos habitudes, votre comportement et votre humeur sont liés les uns aux autres.

Grâce à des messages horaires, quotidiens, hebdomadaires et mensuels, vous pourrez :

Cultiver la gratitude
Définir et suivre des objectifs
explorer pleinement vos émotions
commencer à voir comment vos habitudes, vos pensées, votre comportement et votre humeur sont liés les uns aux autres.
Chaque journal a une durée de vie de trois mois et utilise des dates vierges. Vous pouvez donc l'acheter à tout moment et commencer dès que vous êtes prêt.

À propos de l'artiste : Originaire de l'île de Vancouver, Kirsten Hatfield est diplômée en beaux-arts du North Island College et titulaire d'un BFA de l'Emily Carr University. Elle est très impliquée dans la communauté artistique locale en tant qu'artiste praticienne, conservatrice, directrice artistique et éducatrice en art. Sa pratique personnelle oscille entre une grande variété de matériaux, mais elle est toujours centrée sur la peinture et la théorie des couleurs. Son travail a été présenté sur CBCarts, BBC, Huffpostarts, Seventeen Magazine, New York Magazine et localement dans Sad Mag et Discorder Magazine. Elle réside actuellement sur le territoire traditionnel, ancestral et non cédé des peuples salish du littoral des nations Squamish, Tsleil-Waututh et Musqueam (Vancouver, C.-B.) où elle expose localement et internationalement.

Ses peintures abstraites sont une combinaison de souvenirs et d'images de rêve, largement influencées par le paysage de son éducation, à la fois le paysage physique de l'île de Vancouver où elle a grandi et le paysage culturel de son enfance numérique.

Chacune de ses peintures est une exploration des contradictions : l'artificiel et le naturel, le numérique et le physique, l'organisation et le chaos, la planéité et la profondeur, les couleurs synthétiques et naturelles, le sublime et le banal, la nostalgie et la progression. L'intention est d'explorer l'environnement physique et culturel d'une société post-internet et de réfléchir aux contradictions de cette culture technologiquement progressiste qui est obsédée par la nostalgie et la tradition ; existant simultanément dans le passé et le futur.

Durée du projet 3 mois

Pages : 220

Taille : B5 (7" x 10" - 176mm x 250mm)